L’art de Sylvie Carbonel (Skarbo)

Première de couverture du troisième disque à retrouver dans le coffret Sylvie Carbonel fomenté par Skarbo

Foin de problématiques chantournées : aujourd’hui, on parle de la sonate en si mineur de Franz Liszt par Sylvie Carbonel, ça devrait suffire. Cette œuvre d’une demi-heure est un pilier du répertoire pianistique tant elle permet aux grands virtuoses d’y exprimer

leur talent,
leur sensibilité et
leur hauteur de vue

autant que leur virtuosité pragmatique. Avec ce mastodonte, Liszt permet à son interprète de partir d’un prérequis (je sais à peu près tout jouer) pour l’abandonner et passer à la seule question qui émeuve : avec

ce savoir-faire,
cette connaissance,
ces possibles,

que diable vais-je pouvoir faire ? Liszt, sans doute parce qu’il était résolument pianiste en sus d’être créatif, est sans doute le compositeur qui a le mieux synthétisé cette problématique d’alchimiste qui consiste à transformer un potentiel technique en beauté et en émotion. Avec lui, le concert de piano change, et le piano change tout court. Les interprètes d’aujourd’hui en ont conscience et ne se privent pas de jouir de cette pièce pourtant réputée difficile pour l’auditeur puisqu’elle ne ménage nul break pendant trente minutes, nul moment pour toussoter en connaisseur et applaudir à contretemps parce que l’on n’a pas les codes ou que l’on a décidé de se dégourdir les paluches et/ou d’escagasser le voisin.
Plusieurs versions sont déjà venues enrichir le présent cybercahier de notules : nous avons par exemple chroniqué

la version tellurique d’Ali Hirèche en concert dans l’intime musée Jacquemart-André,
la proposition rouée que le susdit individu a gravée pour Bion Records, et
l’interprétation très narrative de Jean-Nicolas Diatkine à Gaveau.

À chaque fois, la capacité des interprètes à faire vibrer le génie de l’œuvre nous a transporté. C’est dire si, après avoir été impressionné par ce que nous avons découvert lors des épisodes précédents, nous nous impatientons de découvrir la version de Sylvie Carbonel, captée en 1977. L’oxymorique lento assai assume à la fois

le piano,
le sotto voce et
la lenteur,

renforçant le contraste saisissant avec l’Allegro energico.

Puissance,
précision et
mystère

émergent d’entrée avant que la virtuosité simple et rigoureuse n’embrase le clavier sans que l’exigence de netteté donc d’honnêteté si carbonélienne ne se dissipe. L’envoûtement lié

aux modulations,
à l’efficacité des octaves et
à une agogique aussi élégante qu’efficace

fonctionne à plein. Le Grandioso travaille avec force la lisibilité grâce

aux accents,
à la pédalisation légère,
aux respirations superbement menées et
aux nuances concentrées et contrastées.

Sous les doigts de l’interprète, on se goberge

de l’enrichissement des leitmotives,
de la finesse du phrasé,
de la délicatesse – qui n’est pas mièvrerie – des touchers et même
du large spectre des intensités

qui surprend presque chez une interprète au tempérament musical d’ordinaire fort mesuré.

Incroyable ! Poussé par Franz, Sylvie se lâche – non point en débordant le support qu’est la partition mais

en maximisant les possibles de son instrument,
en élargissant l’espace auditif de l’auditeur, et
en rendant raison des tsunamis émotionnels ici convoqués par le compositeur,

qu’on les explique par des aventures faustiennes ou par toute autre pulsion, avec ou sans rouet. Malgré ou grâce à la complexité technique de la lettre, dans ce premier quart d’heure, il y a

du naturel musical,
de l’aisance technique et
de la subjectivité puissante,

comme si l’artiste avait laissé macérer en elle ce flux palpitant de la sonate pour, d’un coup, décoincer les vannes et libérer la vitalité

du discours,
des à-coups et
de modulations parfois à dessein secouantes.

La matité de la prise de son qui peut, en certaines circonstances, paraître dommageable au naturel du piano en le coupant de sa résonance, amplifie ici remarquablement la force du geste (y avait du métier, à Radio France !). L’attention est happée par

la gravité du Fa# majeur,
la rage sourde des brèves modulations successives,
la tension de l’accalmie à la fois brutale et persistante puis
le surgissement d’un nouvel Allegro energico.

Le fugato se développe avec la tonicité et la liberté qui réjouissent l’auditeur et que dope le grouve de la main gauche.

L’agilité digitale,
la limpidité des traits,
la subtilité efficace des notes répétées,
la précision de la pédalisation,
la qualité des changements d’atmosphère

fascinent. Le Presto et son augmentatif ne trahissent pas

le savoir-faire,
l’engagement ni
l’exigence de l’interprète.

Après que l’Andante sostenuto a apaisé la tension, l’Allegro moderato semble habilement en remettre une couche quand, au contraire, un long decrescendo nous enfonce dans les abysses d’un inquiétant silence que clôture une dernière gravité. En résumé, une version