L’art de Sylvie Carbonel (Skarbo)

Recto du huitièlme épisode du florilège Sylvie Carbonel fomenté par Skarbo

Ceux qui aiment

le biscornu,
l’inattendu et
le mystérieux

en sus de la belle musique devraient adorer ce florilège de Sylvie Carbonel. Nous voici au huitième disque, et c’est peu de dire que les galettes se suivent sans se ressembler.

Tantôt bien garnies, elles sont tantôt plus légères (39′ pour cet album, à peine plus que le quatrième volume).
Tantôt centrées sur un compositeur (Moussorgsky en ouverture de bal) ou sur une forme (deux sonates pour piano nous attendent pour clore le festival), elles affichent parfois une cohérence moins immédiate (ainsi de ce disque associant de la musique de chambre de Brahms à trois pièces solo d’Arnold Schönberg).
Tantôt clairement thématisées, elles cahotent aussi à l’occasion (pourquoi les deux trios de Brahms n’ont-ils pas été réunis sur un même disque ?).

Un livret pertinent eût sans doute aidé l’auditeur à comprendre ces hue et ces dia ; l’on suppute que l’éditeur a préféré privilégier le suspense au détriment du détricotage logique. Cela renforce l’intérêt d’une écoute au fil de l’eau mais aurait peut-être gagné à être clarifié.

Pas de quoi nous désarçonner au point de ne point nous lancer dans l’impressionnant Trio pour piano, clarinette en la et violoncelle en la mineur op. 114 de Johannes Brahms, enregistré début 1981 avec, excusez du peu, Michel Portal à la clarinette et Roland Pidoux au violoncelle…
… ne serait-ce que parce que c’est une formation bizarre (parfois même travestie en alto-violoncelle-piano), donc a priori sexy. Le Quantum Clarinet Trio l’a rapproché en 2022 d’autres pièces composées sur le même modèle par des « compositeurs dégénérés » selon le régime nazi, ce qui est en général bon signe pour la musique. L’œuvre se décapsule sur un Allegro en la mineur, ouvert par le violoncelle. Au début, les zozos se jaugent avec une arme pour imposer leur voix : les triolets toniques. Passée la première explication de texte, l’affaire semble s’apaiser. Las, les triolets de noires puis de croches réénergisent les débats. L’oscillation entre

apaisement et emballement,
sagesse et enflammades,
suspensions et gammes tant ascendantes que descendantes,
la mineur et tonalités proches (La et La bémol),
binaire et triolets

permettent aux artistes d’échanger avec un mélange de variété de couleurs et d’intentions qui capte l’écoute. Le trio mêle

accents,
crescendi/decrescendi/ sautes d’humeur,
échanges courtois et grommellements

avec un naturel séduisant. Le Poco meno allegro conclusif semble calmer les esprits en aboutissant à un La préparatoire à la tonalité de Ré de l’Adagio.

Au début du mouvement lent, la concorde paraît avoir gagné l’arène. Piano et clarinette interrogent le violoncelle, chacun faisant valoir ses qualités principales :

souffle de Michel Portal,
chaleur de Roland Pidoux et
souplesse caméléon de Sylvie Carbonel.

Se distribuent ainsi les rôles entre

clarinette lyrique sur de multiples registres,
violoncelle tantôt pizzant tantôt vibrant,
piano accompagnateur n’hésitant pas à se transformer à l’occasion en énergumène remuant.

On se laisse séduire par une partition empreinte

de chromatismes,
d’une certaine épure et
d’une nette volonté de donner à chaque protagoniste l’heur de parler sa langue vernaculaire.

L’Andante grazioso en La et en 3/4 ne manque certes pas

d’élégance,
de rythme (le groove est confié au piano) et
de fluctuations évitant l’enlisement dans le choupinet.

Les partenaires sont tous trois du même tonneau.

Sylvie Carbonel séduit entre autres grâce à une main gauche alliant sûreté et discrétion, et une main droite expressive à souhait ;
Michel Portal (le trio est quand même écrit pour le clarinettiste) charme en associant son rond et intensité ;
Roland Pidoux convainc par la versatilité de son instrument,
- toutes vibrations dehors ici,
- pizzant avec verve çà et
- fluidifiant l’échange là.

L’Allegro revient au la mineur liminaire (presque haha) et, cette fois, c’est le violoncelle qui lance les hostilités. Johannes Brahms jouit à nouveau des tensions entre binaire et ternaire.

L’explosivité du piano,
la capacité des trois collègues à rendre tant la beauté que la puissance narrative des changements de mesure (6/8, 9/8, 2/4…),
et la capacité à faire instrument collectivement

sont du miel pour l’esgourde. Les mutations