Le hasard ou une édition avisée faisant bien les choses, aux huit Charpentes de Saint-Eustache, improvisées sur orgue en s’inspirant des œuvres de Félix Schivo, répondent huit improvisations précipitées sur piano autour du même répertoire graphique – six inspirations reconstituées diffèrent, deux s’assimilent. Nous avons évoqué tantôt les quatre premières, passionnantes. Risquons-nous à présent dans les quatre dernières, à commencer par le « Nu couché ». Tout est

• grave d’abord,
• jazzy ensuite,
• extensible à l’aigu enfin,

comme si le nu couché de dos mettait un moment à révéler sa part fantasmatique que

• les nuances piano,
• les harmonies énigmatiques et
• les traits retors et récurrents

tentent de masquer. Il y a

• de l’érotisme,
• du sournois,
• du voyeurisme dans cet art-là,

en tout cas quelqu’un qui savoure un secret non assumé. Le grouillement des notes graves s’ouvrant aux autres registres fricote à cette aune (je tente). Accords et réponses répétées déploient l’idiome guilloutique, mais cette évidence se dérobe. L’improvisateur ne prend pas le désir à son compte. Chacun ses pulsions, que diable ! Une quête de respiration dans les aigus semble aspirer l’esquisse vers de plus hautes cimes, mais le grouillement est irrépressible. Tout au plus peut-on le suspendre un instant, suscitant l’expression pianistique

• du regret de ce qui n’est pas advenu,
• de l’onirisme de l’hypothèse sempervirens et
• de la tension entre ultragraves et suraigus consubstantielle à tout désir occidental conscientisé par
  • la réflexion,
  • la contemplation d’un nu ou
  • la dégustation d’une musique non-écrite…

voire les trois à la fois. « Femme cousant » est la plus brève proposition de la galette. Le tictac de la machine à coudre (non proposée dans l’œuvre de Félix Schivo)

• s’impose,
• s’étend et
• se décline

de registres en registres. Les doigts déliés posent des questions auxquelles

• trilles,
• mouvements contraires et
• grognements motoriques

peinent à répondre – le souhaitent-ils seulement ? Coudre, c’est essayer

• de façonner l’espace,
• d’effacer le vide et
• de jeter un sur – autrement dit d’éloigner – le réel.

Ce n’est pas changer le monde, c’est rendre le monde changé, donc renvoyer à la disjonction relative entre substance et apparence. « La Passerelle vers la lumière étroite » est la première des deux gravures des Charpentes remises sur l’ouvrage de l’improvisateur. Avec elle, on entre dans

• l’ombre du profond,
• le mystère de l’inattendu,
• la tentation des abysses qui ne se dissout pas dans les ultragraves, ce serait trop simple.

Se manifestent ainsi, fugaces donc sexy,

• l’hypothèse d’un ailleurs (vite inaccessible),
• la fragilité des certitudes (dont témoigne l’extinction des espérances d’élévation par la répétition de vanité et les accords descendants), et
• l’illusion de l’après (dont Jean Guillou dessine un formidable portrait grâce à sa science de la pédalisation sculptant la résonance donc la matité).

La minicassette dénichée par les guilloutologues ébaubit – et nous ne sommes point payé, sinon par le disque, ce qui n’est pas rien, certes, pour nous extasier, alors imaginez ce que cela donnerait si y avait un budget « influenceur à la petite semelle plus que semaine » chez Augure…

• La tenue
  • inventive,
  • construite et cependant
  • apparemment libre de l’improvisation,
• la vue d’ensemble id est la gestion de la narration, des contrastes et des motifs récurrents,
• la virtuosité technique tenant la tension globale

saisissent. Le pianiste n’hésite pas à poser le mystère de la lumière dans l’étroitesse de la nuance piano confinant

• au silence rapidement investi,
• au répétitif modulant,
• au chromatique précautionneux
  

tendant ces motifs et structures vers des aigus polymorphes qu’il

• triture posément, puis
• auxquels il s’accroche et
• semble se retenir jusqu’à tant que possible.
  

« Les Poutres tissent ombres et lumières » serait la dernière source d’inspiration de l’improvisateur, à en croire les éditeurs aussi scrupuleux qu’inventifs eux-mêmes. Tout part d’une énergie grave pour s’envoler sur des octaves promptes à se détériorer en conservant le motif énergique liminaire. Jean Guillou travaille un faux fugato substituant à la polyphonie stéréotypée

• la tonicité,
• l’interrogation et
• la tension entre
  • pédalisation,
  • recherche de la dissonance savoureuse et
  • digitalité explosive.

Derrière le scriabinisme d’affichage,

• l’itération ultraguillouesque,
• la mutation
  • d’intensités,
  • d’attaques,
  • de couleurs,
• l’investissement sélectif ou exhaustif du clavier avec la prédominance non exclusive de graves

dessinent une poétique non pas du clair-obscur, c’est mignon, le clair-obscur, mais

• de l’éblouissant et du fuligineux,
• du furieux et du plus-que-furieux,
• du dense (l’espace est plein de réalités sonores puissantes) et du délicieusement potentiel mais non actualisé (on croit imaginer certaines orientations que Jean Guillou a plus qu’habilement esquissées pour les abandonner et en choisir d’autres,
  • moins évidentes,
  • moins chargées,
  • moins prévisibles).

Le finale fortissimo éblouit

• de noirceur,
• de colère répétitive et, surtout,
• d’impossibilité d’achever la proposition.

Cet aveu que, non,

• pas de grand BLAM,
• pas de decrescendo péteux,
• pas de dénouement satisfaisant

est sans doute le moment le plus émouvant du disque, dans la mesure où elle renvoie l’auditeur ébaubi à l’inachèvement d’un mec

• roué et foufou,
• porté aux nues et malmené in fine,
• apparemment éternel et décédé brutalement.

Chaque disque d’Augure,

• admirablement pensé par ses grands sachants,
• magiquement restauré par Jean-Claude Bénézech, et
• parfaitement réalisé par l’association portée par Giampiero del Nero
  

sonne comme l’harmonique d’un nouveau point d’orgue. C’est triste, quand on pense à ce qui ne sera pas ; c’est joyeux, quand on pense à ce qui aurait pu ne pas être et qui s’apparente à un formidable médius préalablement humecté avant d’être tendu vers la Faucheuse. A priori, cette vulgarité n’est pas prête de finir. Tiens-le-toi pour dit, garce !