Puisque, selon le narratif convenu, Schumann est Florestan et Eusebius, il ne faut pas s’étonner qu’écrire sur ses œuvres amène à dire blanc puis, avec la même fatuité, noir. Ainsi de ce Carnaval op. 9, sous-titré « Scènes mignonnes sur quatre notes » : il se fonde sur l’équivalent, selon l’échelle musicale, d’A-S-C-H, ville de naissance d’Ernestine, promise du compositeur et dédicataire du cycle. Sauf que les fiançailles ayant été rompues, le dédicataire a changé ; quant aux notes,

• elles sont changeantes (la – mi bémol – do – si, mais aussi potentiellement la bémol – do – si),
• leur nombre peut varier de trois à quatre, et
• elles ne sont pas convoquées dans chacun des vingt épisodes.

Le préambule en La bémol, « quasi maestoso », n’en fait nulle mention. Irakly Avaliani y fait montre d’une vigueur non feinte qui se déplie ensuite au gré

• de doigts déliés,
• d’octaves sautillantes,
• d’humeurs versatiles et
• d’un brio technique qui permet à la musique d’advenir.

« Pierrot », en Mi bémol et relativement « moderato », ouvre le premier duo du cycle puisque « Arlequin » lui répondra juste après. L’interprète en rend l’oscillation de funambule par des contrastes

• de nuances (ha, le mystère des piani avalianiens !),
• de touchers et
• de caractères

que les reprises amplifient. « Arlequin », en Si bémol, joue aussi sur

• le déséquilibre donc le mouvement,
• la volte-face donc la surprise,
• l’espièglerie donc l’insaisissabilité.

Prolongeant la dynamique ternaire et la tonalité de Si bémol, la « Valse noble » se goberge

• d’octaves délicatement phrasées,
• d’arpèges brisés,
• de chromatismes donnant de l’élan au mouvement,

dont l’interprète veille à souligner la savoureuse versatilité.

 

 

Le deuxième duo au programme s’ouvre avec « Eusebius », adagio dentelé que

• des astuces rythmiques
  • (triolets,
  • quintolets,
  • septolets),
• des mouvements internes
  • (changements de tempo,
  • agogique,
  • respirations) et
• des trouvailles d’écriture
  • (accidents nourrissant le discours,
  • harmonies parfois dissonantes,
  • frictions rythmiques…)

ont le bon goût d’intranquilliser, et hop. Vaguement en sol mineur, « Florestan » revient à la pulsation ternaire pour exprimer ses

• foucades,
• emportements et
• mouvements d’humeur.

Autocitation schumanienne incluse, Irakly Avaliani veille à associer

• brusques mutations,
• caractérisations poussées et
• vision d’ensemble donnant à la pièce une cohérence non pas en dépit de sa pusillanimité mais, paradoxalement, grâce à elle.

« Coquette », toujours ternaire, toujours avec deux bémols au compteur mais en mode majeur, dépeint musicalement un personnage

• mutin,
• suggestif et
• alerte.

L’interprète nous délecte avec

• la légèreté de sa dextre,
• la pertinence de sa senestre tour à tour étouffée et claquante, ainsi que
• la clarté virevoltante de ses phrasés.

À suivre !

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